今天，我要与各位交流的是三个问题：
一、我对舞蹈的认识
二、舞蹈的形式和种类
三、如何创编校园舞蹈
什么是舞蹈？《毛序》中讲：言之不足，歌之咏之，歌之不足，舞之蹈之。但我认为这还不是艺术的舞蹈，至多是原始的舞蹈。舞蹈是专业的、人为的、科学的把肢体的动作化作情感语言，在音乐的伴奏下完成的动态艺术作品。舞蹈来自于人民的生活，是用来传达感情的方式之一。在少数民族地区用舞蹈表达感情场景和机会更多，刘禹锡在诗中这样写道：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声，东方日出西边雨，道是无情却有情”。描写了古代人民用歌声表达美好爱情的生动场面，舞蹈与歌声相比，更具有生活的原始形态，更适合表达人民心中的情感和向往。生活不能没有舞蹈，舞蹈也不能没有生活。
舞蹈和人民的生活是密切相连的，是人民群众沟通感情的重要手段，舞蹈就是规范化的、人为的、通过艺术的手段，用音乐、用节奏，把肢体化为美的形式，继而表达情感。它是作为语言手段出现的，从劳动生活中来。就像打夯，也可以演化出舞蹈来。而不只是毛序中所讲的那样，手舞足蹈就是舞蹈。动物也会摆动自己的肢体，在唱在跳，也可以称作手舞足蹈。但那只是元素，我们把它模仿以后，经过舞蹈的艺术的加工，就变成了舞蹈的语言。比如燕子、孔雀梳理自己的羽毛（示范）。模拟要规范化，用音乐用节奏，构成舞蹈的形态，就像你们给孩子编舞的时候，要找到元素，然后把小孩子的动态规范化，不是生活自然动态，生活的动作和艺术的动作有区别。为什么艺术的动作就好看啊？你像舞蹈中的骑马（示范），它有节奏感，孩子们通过形象，一看就知道是骑马，所以，很重要的一点，就是我们知道，舞蹈是来自于生活、来源于自然形态当中，我们扑捉到的元素，（经过艺术加工以后）成为我们自己的动作语言，舞蹈用动作讲话。所以说舞蹈是直观艺术。是动态的，通过音乐，美术、服装、灯光，与别的艺术门类构成舞蹈的综合性艺术。因此，了解了舞蹈的性能是什么，我们就知道舞蹈应该表现什么。它应该表现生活，那么这里又接触到，我们表现舞蹈的时候，你们选材选什么？
我们接下来谈谈选材。幼儿应当表现什么？少年应当表现什么？校园的舞蹈又要表现什么？这是一个问题，第二个问题就是舞蹈的样式和种类。舞蹈种类之繁多，可谓数不尽数。我们知道，我国有56个民族。就拿我们汉族来讲，过去认为我们汉族的舞蹈很少。其实，通过近些年的舞蹈集成来看也是数百种。就拿龙灯、舞狮、秧歌来讲都有所不同。四面八方的舞者，他们所创造的节目，和他们演出的风格各有不同：广州秧歌，动作粗犷，表现水浒，一百零八将（示范）几十个人，动作很大；东北秧歌，浪，例如老㧟，平地跑圆场（示范）；陕北秧歌：由于是山区和生态不同，他步伐大，跳动性强。同样是“扭”，河北的秧歌（示范）：他美、豪爽、雅致。同样是秧歌，样式都不一样，沈阳的秧歌，种类繁多，比如说：高跷、狮子、龙灯、旱船、大头和尚、细柳翠，你们看到没有，南方的狮子和北方的狮子有区别，这种区别是人民的智慧创造的。就说朝鲜舞和我刚才做过的蒙古舞在呼吸、动态、一张一弛、有快有慢、有强有弱等方面都不一样，这就是你们搞舞蹈的，要知道的舞蹈的属性。舞蹈的地方的特色，有人将藏舞和蒙古舞混到一块儿，这不行（示范），成了小儿麻痹，手是万能的，可是这时手却没有了。蒙古舞是动肩，从哪儿来？从生活中来，她挤奶啊套马啊，不是民间固有的，但是生活中有的提炼加工，形成新的语言符号。如套马、奔驰、翻等。因为舞蹈种类的繁多，所以要注意，从头到脚、从身段到肢体的部位，细微的东西都要记住。
独舞要求高，从技术技巧，从表现的舞蹈形象，要求更全面，它没有陪衬，因此，显示出一个舞者的舞能，也就是他舞蹈的能力怎么样、他的艺术表现力怎么样。如果说我们搞舞蹈的幼儿老师，你们没有想象力，你哪有那么多好的题材出来？也没有人给提供那么多好的东西。除了古典舞、民间舞、DVD、VCD给你提供那么些好的题材，你把它化为自己的东西，而外还有什么？必须从孩子们中观察他们细微的东西，越细微越能找到舞蹈感情的真谛。孩子们的舞蹈应该表现什么？应该表现天真、烂漫、童情、童趣、童语。这个很重要，所以你必须了解孩子在想些什么，孩子明白、喜欢什么？为什么有些动作有些孩子他一学就会啊？因为他生活本身就存在这样的舞蹈因素，等你一启发、一做她就明白。
群舞是有区别的，他有环境的不同，前边、后边、单的、复杂的、左边的、右边的、圆线、直线、横线、经纬度这都有关系，就看你怎么去利用你的环境的这个线，调动观众的眼睛。所以群舞和独舞的区别就是独舞的承载量、艺术的要求，要比群舞更高、更好、更精。群舞有对比性，左边三个人、右边三个人，中间一个跳得好的，就能衬托出来。独舞呢？就是全方位的，不仅是表现力要强、技术技巧要强，导演的立意要高，你才能构成让观众从形象当中知道你要跳的是什么。所以杨丽萍的孔雀一看就是孔雀，一条鱼一看就是鱼。她的形象虽然是表现的是鱼，但是它主要表现是感情、通过鱼在水里游来游去，来表现傣族人民的生活自由，通过看孔雀的飞翔、高傲、美化、那就是傣族舞蹈的文化所在——美，但是它体现的是人的思想感情，用了拟人化，移情于物。那么你做编导在舞蹈的诸多样式之中，你应当注意什么呢？汉代刘勰在《文心雕龙》中讲过：用艺术思维的方法，要“随物婉转、与心徘徊” 你要构图，你要考虑动态，用心去想象我怎么做、用什么样的舞蹈动作技巧能够展示出你想展现的舞蹈形象。
怎样去分辨这种种类、道具，用道具传递语言，怎样用感情去启发孩子，让孩子通过自己的想象力化为自己的感情语言，去完成舞蹈的形象。一定要注意表达情感、表达思想，要捕捉鲜明的舞蹈形象。
双人舞要注意协调、对比性，我们中国的传统思想在对比中找到对称的方式。主次要分明，对比、不一致的动作要少用，会造成舞台的混乱、引起观众的误解，以为舞者做错了动作，但是在群舞里可以用。
群舞编排：很不容易、要学习音乐、作曲，主旋律、对称比如和声让观众接受艺术上的美，表现编导的能力就是表现舞蹈的能力。希望你们看一看绘画，看他们怎么运用色彩、怎么表现
