教育部今年将在全国10个省、市、自治区试点在音乐课程中增加京剧内容。这件事在全社会引起了强烈的反应，并成为今年“两会”上文艺界代表委员们热议的焦点。京剧进课堂的剧目如何选择？现代戏和传统戏应该是怎样的比例？教课老师应该具备怎样的艺术素养？围绕这些话题，代表委员们展开了热烈的讨论。

    京剧进课堂是弘扬传统文化

    京剧进课堂得到了与会代表委员们的一致认可。梅葆玖委员认为，京剧是国粹，融合了汉戏、徽戏等，还吸收了昆曲、梆子、秦腔以及诸多地方小调的精髓，是集大成者。在时下流行文化泛滥的关头，向全国中小学课堂推行传统文化教育，有助于提升学生们的文化素质、艺术修养。吴江委员认为，文化从来都有着倾向性，现在的国学热潮充分说明，社会对优秀文化的需求已经体现出来。京剧进课堂，是一件好事。朱世慧委员对京剧进课堂，表示非常拥护。他认为，中国人对精神世界的理想追求，忠孝仁义都渗透到几百年传承下来的京剧曲目中。这些传统文化是中国人的精神家园，要通过普及传统文化培养我们的未来，而不是培养出一代代西化的中国人。张学津委员认为，京剧是中国民族艺术的瑰宝和国粹，让下一代人走近京剧，这是功德无量的大好事。于魁智委员认为，京剧进课堂的意义是深远的，京剧学习应从娃娃抓起。

    京剧进课堂要在教学实践中寻求完善

    京剧进课堂这一举措获得一致认可的同时，对于其中的一些具体举措在与会代表委员中却引起了争议。梅葆玖委员对教材开列的必修京剧曲目提出质疑。他认为,京剧的精华还在于那些传统剧目，样板戏比重超过了必修课剧目的一半，不应该。李维康委员说，这次所选的十多个剧目中有十二个是现代戏。很多京剧演员都觉得，传统剧目里面蕴含着中华文化的精髓，有很多好的精神养分。当然，传统剧目数量很大、内容繁多，如何更好地选取适合进入课堂的曲目，让孩子们学习，还需要认真权衡。孙萍委员说，京剧艺术作为国粹，作为我们国家独有的一种历史悠久的艺术形式，应该让孩子们在启蒙阶段就有所接触。她认为，让孩子们学习京剧的出发点是让他们能够在自己的童年阶段就接触、感受到祖国传统艺术的博大精深。而从文化传承的角度来看，传统剧目中保存的内容更多些。

    但也有代表委员有不同的看法。王蓉蓉代表认为，剧目的选择是可以商榷的，主要选择那些大家比较熟悉的、耳熟能详的曲目，样板戏稍微多一些，也是因为现代人对这些曲目比较熟悉，家长也都比较了解，有利于小学生接受。传统的经典曲目当然也是可以的，但对于不了解京剧的人来说，一开始不太容易接受。选择一些比较容易理解的，由浅入深，循序渐进，这就比较好些。课程设置不是固定的，而是随着教学深入可以不断进行调整的。只要孩子们对京剧产生了兴趣，就好办了。李祖铭委员认为，样板戏这样的现代戏，时间隔得不是很远，学生容易接受，这种选择也未尝不可，但是比例不宜过多。他认为应该选择一些经典的曲目和一些耳熟能详的精彩片断。他还认为传统戏应该偏重于历史文化。张建国委员认为，现代京剧也是戏曲工作者的创作成果，这些唱段离现在的时间比较接近，既便于学生理解，又能起到革命传统教育的作用。

    京剧教学的开展离不开充足的师资力量的跟进，目前这一问题是否能够解决呢？王蓉蓉代表说，中小学的音乐老师有一小部分是对京剧知识有一定了解的，也有喜欢的，但也有相当一部分对京剧并不了解并不喜欢，再让他们去教京剧，那就比较困难。她认为，应该做的事情是对这些老师进行一些适当的培训，中国戏曲学院等专业院校，可以进行相关的培训。另外，专业剧团的演员们也可以在业余时间，通过教委等有关部门组织，承担一部分培训的业务。这样逐步地对老师进行培训，就能解决师资问题。梅葆玖委员认为，中小学推行京剧课，应当按一门文化课来进行教课，而不要上成表演课。在课堂上，京剧老师应该更多地给学生们播放京剧名段、讲解京剧的历史，这种方式能让孩子们得到传统文化的滋养。耿其昌委员认为，音乐老师一般都识谱，难就难在表现京剧特有的韵味。解决这一问题，可以委托当地京剧院团，选出一批优秀演员对老师进行培训。他还建议在电视台开设“跟我学京剧”之类的栏目，音乐老师可以组织学生看和学，也可以组织优秀演员举办专题讲座，和学生一起欣赏、一起探讨。

    京剧进课堂目的在于普及

    京剧进入课堂，其目的在于传承还是普及？耿其昌委员认为，京剧进课堂的根本目的不是要让学生学到多高的水平，达到专业水准，而是在于一种普及和启蒙。首先能吸引孩子，学生听着听着或许会发现另一片更广阔的天地，通过京剧这一国粹去了解我国的历史文化。由此，他们可能会对剧中的历史情况感兴趣，也有的或许会对国画感兴趣，还有的可能对琵琶等民族乐器感兴趣。吴江委员说，作为音乐课的一部分，京剧进课堂不是要培养票友、演员，而是要形成一种社会共识。张学津委员也谈到，学生能熟悉其旋律，了解了优秀的民族艺术，第一步的目的就达到了；下一代人能够喜爱京剧、热爱国粹，这是第二步；进而迷上我们的国粹，发扬我国的传统文化，这是第三步，就是更高层次的意义了。王阳娟代表认为，京剧也好、地方戏曲也好，走进课堂是一种普及，是让学生们、年轻人接触这个东西，让他们了解就可以了，可能唱念做打里面，学生们仅仅是或者主要是学习唱法，这不是培养专业演员，而是一种普及性的教育，目的是让学生懂得这门艺术，可以说是在培养观众，培养爱护和喜欢传统文化的新一代的人群。可以把京剧课理解成现在已经存在的音乐课，但它不要求都唱得像行家，懂了、了解了，就达到目的了。

    京剧进课堂应该因地制宜

    承载中国传统文化的剧种不仅仅是京剧，京剧进课堂也引发了人们对其它剧种的关注。冯骥才委员认为，是不是只选取京剧进课堂，我们不能用城市里孩子的标准或者是某一个地区有普及性的剧种来看全国，因为从京剧艺术的现状来看，在京津沪等大城市的京剧观众更多，而在江浙等地，评弹、越剧就更受欢迎，其它地方也有自己的地方戏。中国有三百多种地方戏，其中有很多也和京剧一样进入了文化遗产名录，所以这种推广还是应该地域化一些。而对于少数民族的孩子，更应该让他们本民族的歌舞进课堂。比如蒙古族的孩子就更应该多学习长调。京剧普及得比较好，发展水平比较高，但是民间文化之间不能简单地用发展水平的高低来衡量。通过校园教育来保护、传承的对象应该是最有本民族特点的东西。我们国家的文化是灿烂多元的，文化最重要的一点就是多样性，从这个角度来看，是不是只有京剧进课堂就值得好好考虑。梅葆玖委员认为，中国大地上许多地方剧种也是瑰宝，川剧、秦腔、粤剧都很好，他建议以“京剧为主，地方戏为辅”的方式开设戏曲课，向全国中小学推广。田青委员表示，艺术和文化不能强行推广，一定要契合当地文化。比如，广东就该推广粤剧、潮剧，浙江就该推广越剧。王阳娟代表认为，应该因地制宜，国粹京剧可以普及，但在普及京剧的同时，可以附带地把地方戏曲也推动发展起来，把特色的东西保存下去。可以把带有地方特色的戏曲融入中小学生的课堂，其实不需要很多，甚至一个曲子就可以，就是让中小学生了解这是什么样的艺术。比如广东的粤剧，湖南的湘剧，还有安徽的黄梅戏等等，附带进去，这样比仅仅普及京剧的效果会更好。京剧走进中小学生课堂，我们可以把它看成是第一步，接下来那些具有一定代表性的、特色鲜明的地方戏曲如果也能走进课堂，这样对青少年的思想道德建设、对民族文化遗产的保护都会起到不小的作用。