中国首个建立文化遗产学系的中央美术学院现在将目光聚集在非物质文化遗产的教育传承问题上。近日,在为期两天的“中国非物质文化遗产教育传承研讨会”上,从事文化遗产的教育者和从业人员共同研讨适合我国发展的非物质文化遗产教育体系。在会上,高校和研究所、中小学校、社会文化教育单位及出版界的代表从自身的现状出发,为我国非物质文化遗产的教育传承献计献策。
学校应肩负起传承责任
记者在研讨会上了解到,北京、上海等大城市中小学教育在讲授和传播中国传统文化上处于国内领先的位置,他们能举行一些适合青少年心理与特点的活动,并且能从理论上做出总结和发展规划。如北京的一些中小学校就“节日”主题来对孩子进行传统文化的认知,在新年的时候举办“剪窗花过新年”的活动,让孩子熟悉窗花的制作技巧和节日的文化内涵。
记者了解到,同大城市相比边远地区中小学开展非物质文化遗产教育的现状还是困难重重。首先,中小学的教育工作者们没有能力从理论上来对课程做系统的规划。来自拉萨少年儿童活动中心美术组的老师普布次说,西藏地区的美术教育普及程度不是很好,通常美术课都会被其他课程替换掉,但是他们会想办法用多种材料和技法使孩子们表现西藏民族特有的符号性的东西,从中加强藏区孩子对自身文化的感悟和认同。
学生人数几倍于教师人数,使得每个学生难以得到真正切合自己水平的艺术指导也是问题之一。据河南的一位老师介绍,在少年宫、活动中心和部分学校,一个美术老师带七八十甚至一百多个学生的情况在当地是普遍现象。学生通过美术手段进行文化意识教育的渠道也有些单一。家长们同样没有这一方面的意识。河北邯郸红黄蓝美术学校校长王铁红认为,在中小学美术教育中,要下大力气对家长进行教育,让他们认识到传统教育对于孩子成长的重要作用,这是很关键的。
北京东城区少年文化宫的罗珍老师展示了孩子们参观过瑞蚨祥、内联升等北京老字号之后在美术课上创作的时装和布艺拼贴。通过动手练习,学生们不仅获得了一些中国传统服装的知识,家长们也得到对传统文化的直观认识,这种教育方法得到与会代表的一致好评。有的老师说,要把这种教育理念带回去,好好把当地的传统文化介绍给学生。广东美术学院陈卫和老师说,我们要用这种方式,来影响学生、教育家长,同时提升整个社会的素质,改变社会看待非物质文化的看法,这样我们的非物质文化遗产才能得到最大限度的传承和保护。
音乐理论家冯光钰认为,现代社会日新月异的变化使得中国传统音乐口耳相传的讲授模式变得单一,处于一种自然消亡的状态,现代社会要求我们在家族式和社区内个体传承模式之外,还要利用学校教育和传媒教育的方式来保护传统音乐。
中央美术学院教授李振球说,我们在中小学讲非物质文化遗产的传承,有很多方面可以让学校和社会教育机构来做:比如,传统文化的审美因素、技术与技巧、传统文化知识等等,但传承教育的终极,是对中国传统文化中所蕴含的道德与精神的传承,依据这终极的一点来进行我们的中小学教育,现在所面临的困难是暂时的,而教育传承的结果才是有益于我们民族和国家的未来文化建设的。
完善教材和改进教学方法
提升文化遗产的理论建构主要是高校和研究所的工作,在这一方面,中央美术学院于2004年率先建立了国内第一个文化遗产学系,立志从高层次理论水平上对中国非物质文化遗产的学科建设进行指导和研究。
在社会越来越重视文化遗产的今天,很多学校都设立了与文化遗产相关的专业,也正在培养一些实用人才。但时至今日,我国文化遗产学还没有统一、高质量的教材系统,教育方法上也还有亟待解决的方面,这是在探讨高校对非物质文化遗产进行传承保护时,专家与教育工作者认为现在所面临的最主要的问题。
清华美院教师王连海说,学院没有统一的教材,而且现在能找到的教材也有或多或少的欠缺之处,这是高校民间美术或文化遗产专业今后发展的一个瓶颈。对于教材应有哪些内容,应该在一个什么样的定位上,他建议成立非物质文化遗产教育委员会,让各个学校的各专业的老师都来参与,交流教学的经验,同时也可以把研究成果编写成教材。云南艺术学院讲师张春继认为非物质文化遗产的教材可以从象征学、符号学和汉字书籍中来寻找相关内容,但一定要注意分地区、民族来进行编写,侧重介绍每个地域的特殊性。
在大学教育方法上,天津美术学院的王健新通过自己多年的教学经验发现,大学惯用的理论讲授和声像观摩的方式,适合公众的音乐文化普及,但对于高校的音乐专业学生来讲,就不太适合,纯理论讲授不能使学生获得深切的感受和兴趣,便尝试让学生实际参与。比如,学京剧的时候就把京剧的乐器搬到课堂上,让大家来学习怎么掌握京剧的鼓点、韵律、节奏和它特有的表现方法,这样学生就会有直观的认识,其中一些同学就会有志于京剧艺术的学习和研究,这样才能慢慢起到传承传统音乐的作用。
多引进国外的艺术演出和讲座也是扩大学生艺术视野的一个重要渠道。据记者了解,国内各大音乐学院多次请国外民间艺人来校表演在国内难得一见的当地传统曲艺和声乐艺术。这些获得“无形文化传承人”称号的艺人边演边讲,不仅扩大学生的知识面,也能引导学生们对中外音乐的历史进行对比性的思考。王健新认为,传统音乐艺术进课堂的方式是多样的,但根本的原则是应该多让学生参与和感受,这样他们才有直观的认识,才能切实地做出弘扬、保护中国传统音乐的行动。
