内容提要：关于京剧进课堂这项政策实施开始以来，各界的争论很多，我认为不怕有争论，因为正是有了争论才能有一个更科学更好的方案来让我们得传统艺术的到弘扬得到传承，作为一线的音乐老师，也作为此次活动开展以来着手完成此项工作的老师，对于这一项新举措我觉得非常有必要也非常有意义。
主题词：京剧进课堂 历史 意义
中国京剧被称为"东方歌剧" ，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而
得名。京剧进课堂，引起了社会各界的广泛关注，并引发了公众的热烈讨论。支持者认为，京剧是我们的国粹，就应该从娃娃抓起。由教育部门从政策上推动京剧进入中小学课堂，有利于培养孩子们对京剧的兴趣，有利于传承、弘扬优秀的民族文化，作为一线工作者我非常支持此项工作的开展，并且认为不论争论声有多少，传统文化的传承总是需要我们全民来关注的。
一、 京剧艺术的悠久历史
京剧已有200多年的历史。它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏"徽班"。1790年，第一个徽班进入北京，参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。 19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。
京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。京剧的角色是根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四大行当，以演历史故事为主。它的富有装饰性和夸张性的人物造型－脸谱，是显示人物性格、辨认善恶忠奸的象征与其辉煌艳丽的头饰服装，都成为京剧独特的风格。传统剧目约有一千三百多个，常演的有四百多个。
京剧是综合性表演艺术，它集"唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）"为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。 京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性皆有）四大行当，此外还有一些配角行当. 通常认为，18世纪末是京剧发展的第一个鼎盛期。当时，不仅民间戏曲演出很繁盛，皇宫内戏曲演出也很多。因为皇家贵族们都喜爱京剧，宫廷内优越的物质条件为京剧的表演、穿戴规制、脸谱化妆、舞台布景等方面提供了有利的帮 助。宫廷与民间的戏曲相互影响，使京剧获得空前发展。 上个世纪20至40年代，是京剧的第二个鼎盛期，这一时期京剧繁荣的标 志是诸多流派的产生，最著名的是梅（梅兰芳1894-1961）、尚（尚小云1900-1975），程（程砚秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派别。不同京剧流派都拥有一大批著名演员，他们活跃在上海、北京等大城市的舞台上，京剧艺术舞台盛极一时。
最具代表性的艺术家有梅兰芳老师等，梅兰芳是国际上最负盛名的京剧表演艺术家之一，他8岁学戏，11岁就登 台演出。在五十多年的舞台生涯中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格。1919年，梅 兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1930年，梅兰芳又率团到美国访问演出，取得很大成功；1934年，他应邀去欧洲访问，受到欧洲戏 剧界的重视。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。
二、 京剧的发展前景与京剧进课堂的重要意义
京剧被作为国粹，有着辉煌的历史，曾经是国人最欢迎的艺术形式。它的艺术魅力，甚至得到国外艺术界的承认，认为这是与斯坦尼和布莱希特并列而三的戏剧表演体系。理论上我们中国人都要对国粹有些了解，甚至应该是一部分群众可以唱出几段或者至少可以说出几个比较出名得京剧片断名称，但进入新时期以来，由于受到影视和其它艺术形式的冲击，京剧渐渐地失去了市场，观众逐渐走向老龄化，年轻一代爱好京剧者可说是寥寥可数。而对这种听起来“怪怪”的不够时髦的音乐表现形式对年轻人没有吸引力，现代的年轻人可以说是毫不了解。如果照此发展下去，京剧前景实在堪忧；如果这样一种戏剧样式消失了，就不仅是中国的损失，也是世界的损失。那么面对现代文明高速发展的今天，传统艺术的传承尤为重要。
怎么能让京剧艺术不失传，或者说是怎么才能更好的保护与传承中国的传统文化中这一标志性的剧种就成为了大难题。我们国家的一些比较权威的京剧界人士已经意识到了传统文化流失，传统艺术失传的危机，梅葆玖生于京剧世家，是京剧大师梅兰芳之子。他说，近年京剧在国内的生存比较困难，京剧逐渐失去对年轻人的吸引力，在国外却大受欢迎，这一现象已引起国家和社会的重视，并开始采取措施传承传统民族艺术。 “作为中华民族艺术的代表，只有吸引青少年的关注与学习，京剧才能发展并长存。开设京剧课程对青年人学习、传承传统文化有重要意义。”梅葆玖说。
真正将这个问题重视起来并且走上日程的是在人大会上提议京剧进课堂的是郭跃进，他是国家一级演员、京剧最高奖梅兰芳金奖获得者，人大代表。她的议案《在小学音乐教学中增设京剧艺术教育》在人大山东代表团引起强烈反响，36名代表积极签名响应。她说：“京剧是中华民族的优秀传统艺术，是国粹。梅兰芳先生的表演艺术被称为世界三大表演体系之一。但目前京剧艺术发展明显滞后于其他艺术，根本原因是京剧普及程度不够。”郭跃进代表告诉记者，“作为教师，我常常被那些热爱京剧艺术的小学员感动着，他们对京剧艺术十分执著，即使是严冬时节，为了高标准地练好动作，经常累得汗水噼噼啪啪往下落。但是，社会上能够欣赏京剧艺术的人越来越少。精湛的艺术表演没有喝彩声，培养出的人才也会转行，太可惜啦。”她说，江泽民总书记曾给京剧工作者题词：“振兴京剧艺术弘扬民族文化。”近年来，国家在培养京剧人才方面采取了很多措施，培养了很多优秀人才，但要使京剧艺术代代流传，不仅需要好的表演者，还需要大量观众，现在许多小学生都在学钢琴、学西洋声乐，我们为什么不能使京剧艺术教育进入小学音乐课堂？”写议案前，她在中小学校及戏曲爱好者中进行了调研，并且仔细研究了小学音乐教材。她提出，在小学四五年级中分四个阶段进行京剧知识普及，主要运用录音、录像及图片资料，消除学生对京剧的陌生感，培养学生对京剧的兴趣。她认为，让京剧教育进入小学课堂不仅有充分的必要性，也有很强的可行性，既不需要增加新的课时，也不需要大量投入，更不会增加学生的负担，对现有的音乐教学内容进行适当改动就行了。当然对于这个新生的传播传统艺术的方法，每个人都有不同的评论，我想这个争论的过程是非常有必要的，正是在不断的争论中我们才能够发现一种更好的方法来传承传统艺术。
三、目前京剧进课堂我们要面临的困难与挑战
京剧进课堂最主要的困难是普通小学音乐老师目前都以“70、80”后的年轻人为主，同样属于对京剧的知识相当的匮乏，并且对这一唱法也是非常陌生的一代，那么我们要做的首先就是把这些老师进行规范的正确的培养，进行京剧知识“扫盲”。这样的话对小学音乐老师来说就是相当大的挑战。
首先应了解的是唱法，唱歌尤其是美声唱法的发音是要从声母很快转到韵母，不能“嚼字”，才能更好地运用共鸣腔产生宏亮、优美的效果。京剧则是由声母缓慢地转到韵母，而把字交代清楚，才能清楚地交代剧情，另外有些字的要用北京方言的读法，这才有“京味”。对于南方口音的人似乎有些困难，需要做一些努力，不然会把京剧唱成“京歌”。
其次是识谱，音乐教学中先教识谱，照谱教唱（奏），以谱为标准校正对、错。京剧则是以曲牌为主发展唱腔，几百年来主要是靠言传身教，大都不作记谱也不以谱为演唱标准，同一唱段不同流派不同演员则相差很大，甚至演员可以即席发挥也并无严格的对、错之分。“样板戏”为了推广虽然有了比较严格的记谱，但在实际演唱中也还有一些演员自行发挥的余地（听不同版本不同剧团的录音就可以感觉到），这就让一些音乐教师难以判断在教学中是应以曲谱为标准还是以音像教材为标准。京剧曲谱的行腔用了大量的特殊符号和装饰音来表示，这些特殊符号和装饰音不仅学生难看懂，连同样也是初学者的教师也不容易掌握得好，这就难免把京剧唱得不伦不类。这样我们就需要老师进行更加规范的学习，还需要专家经常可以走入校园，对老师进行更规范的培训。
最后是音准：我们音乐教学中的音准概念是以十二平均率为标准的，调式多以西洋大、小调为基础，教师通常用乐谱和键盘乐器来校正学生的演唱音准和培养学生的音乐感觉。京剧则不同，京剧曲调的音准概念近似纯率，尤其它的4和7两个音和十二平均率差别很大，它的4介于十二平均率中4和升4之间（即高于十二平均率的4低于升4）、7介于十二平均率中7和降7之间，到了"样板戏"时期由于一些剧目为和西洋乐器尤其是键盘乐器良好合作才根据旋律走向、和声进行等将4分别确定为4或升4、7为7或为降7（试听京剧《红灯记》和《钢琴伴唱红灯记》的录音就很容易发现其中的差别）。但是大多数剧目尤其是传统剧目都没有加以确定，而如何处理好这个矛盾决不是一般音乐教师所能做到的，因此就需要在设立教材时由专家给于确定。在教授学生时也需要专家能给出规范的示范指导。
同时配套设施的辅助帮助能更好的提高学生学习的兴趣，如配备示范光盘，与京剧的各种服饰图片（有条件的还可以配备一些京剧中的服装）可以更加吸引学生的眼球，并且可以配备一些京剧脸谱让学生照着样子画一画。
四、在学习过程中，不仅可以普及文化，还可以发现人才，从中培养京剧事业的继承人。
其实归根结底，我们让京剧进课堂的主要目的就是普及传统文化，从中培养传统艺术的接班人，通过这样的一个手段，来让传统文化从娃娃开始就能有一个认识，不至于让外国人都觉得神奇的中国传统文化而作为纯正中国人的我们却一无所知。
当然这个举措并不能指望全体青少年都来接受京剧，而是要让他们对我们的国粹有一个基本的了解，基本的兴趣。有了这种兴趣，京剧的流芳百世就不是梦。
